Cómo planificar una sola filmación para varios formatos de contenido
Película, ediciones verticales, fotos y cortes breves pueden salir de los mismos días. Cómo planificar una filmación en Belice para todos los canales.
Por Tide & Co.
Los días de rodaje son la parte cara, dependiente del clima y difícil de repetir de cualquier producción. La edición es comparativamente barata. Lo más útil que puedes hacer antes de filmar es decidir en qué tiene que convertirse el material, para que un solo bloque de días alimente la película principal, las ediciones verticales para redes, las fotografías y los bucles cortos para un sitio web, en vez de producir una película y luego correr para resolver lo demás.
Decide los formatos antes de sacar la cámara
Escribe, por orden de importancia, lo que necesitas:
- La película principal, la pieza que lleva la historia con sonido.
- Ediciones verticales cortas para el feed, que tienen que funcionar en los primeros segundos y a menudo sin sonido.
- Fotografías para el sitio web, los listados y la prensa.
- Bucles cortos y silenciosos para páginas web y presentaciones.
Saberlo cambia la forma de filmar. Una toma que funciona en 16:9 puede dejar al sujeto en el borde de un cuadro 9:16, así que encuadra para ambos.
Planifica por momentos, no por formatos
Haz una lista de los momentos que la filmación tiene que capturar y deja que cada formato tome lo que necesita. Para la película de Rise Up Expeditions en Belice, los momentos fueron el día mismo: una salida al atardecer, manos en el mar, la primera mirada a través de una máscara de snorkel, una raya sobre la arena, el barco desde arriba. Filmamos en el barco, en el agua y desde el aire, montamos la película principal como un solo día continuo y luego hicimos ediciones verticales cortas de los mismos días. Mira el caso de Rise Up Expeditions.
Filma para el cuadro más ancho y el más alto
El video vertical no es un recorte de último momento. Filmar en alta resolución, componer para que el sujeto resista un recorte alto y seguir el recorte a lo largo de la toma marcan la diferencia entre una edición vertical que se siente diseñada y una que se siente cortada. Lo mismo vale para las personas: alguien que camina de izquierda a derecha en un cuadro ancho necesita que el recorte lo siga.
Trata el sonido como un entregable aparte
Las entrevistas, el sonido natural y un buen sonido ambiente valen la pena de planificar, porque hacen que un corte corto se sienta real. En nuestro trabajo con el fundador Stephen Mater, un mismo material se convirtió en un documental de unos 30 minutos, un tráiler de 44 segundos, una edición vertical de 30 segundos con subtítulos y una película vertical aparte de 25 segundos construida con sus propias palabras. El audio de la entrevista sostuvo todo. Lee más en el caso de Stephen Mater.
Edita de arriba hacia abajo
Termina primero la película principal y luego construye los cortes a partir de ella y de los momentos que sobraron. Cada edición corta debe abrir con un gancho claro, hacer un solo punto y terminar limpio. Si se va a ver sin sonido, ponle subtítulos.
Deja tiempo para los detalles
Los detalles son de lo que está hecha una biblioteca: el borde de la piscina, un vaso sobre la mesa, manos en una cuerda. Llenan los huecos de un corte, funcionan como fotografías y casi no cuesta capturarlos mientras ya estás allí.
Estar presentes, en persona
La planificación en papel llega hasta cierto punto. Nosotros planificamos, dirigimos y filmamos nuestros proyectos en persona en Belice, lo que significa que vemos la luz, la marea y a las personas antes de comprometernos con un plan. Así también sabemos qué ofrecerá un día para cada formato.
Una nota sobre los resultados: el caso de Rise Up Expeditions presenta los resultados medidos de la campaña orgánica en conjunto por separado de la película, y no deben confundirse. Si estás planificando una filmación, nuestra página de cine comercial explica cómo lo abordamos, o ponte en contacto para conversar sobre la tuya.
¿Quieres aplicar esto a tu negocio?